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Sylvie Poinsot

 

Artiste contemporain

 

PORTFOLIO 2021

 

 

 « Là où souffle la liberté... »

 

Sylvie Poinsot artiste peintre

 

 

 

Site personnel :

 

http://www.sylviepoinsot.artiste-com.com

 

 

 Place d'Italie

75013 Paris, France

0033 (0)7 77 85 63 42

N'hésitez pas à me contacter...

 

 

À propos

 

 « Créer en toute liberté, sans jamais chercher à se copier... »

 

 

 

 « Penser, aimer, vivre et créer »

 

Née en 1961, à Châtenay-Malabry, France, Sylvie Poinsot exerce sa sensibilité grâce aux ateliers théâtre qu’elle fréquente pendant de nombreuses années, et aux expositions qu’elle parcourra avec une concentration intense, toute sa vie.

 

 

 

 

 

 

En 1997, elle suit des cours de modèle vivant avec Jean Claude Athané, sculpteur et ancien élève de Zadkine, puis se lance, pour quelques années, dans une recherche au fusain et au pastel, à partir de modèles vivants ou de son imaginaire.

 

 

En 2006, elle ajoute à son éventail, la peinture, et commence un travail de recherche intense en peignant de nombreux portraits expressionnistes forts en intensité émotionnelle.

 

 

En 2008, elle fréquente l’atelier d’Yves Devaux-Veeska, Fondateur de la fondation « Peindre en liberté », qui la suivra dans son parcours personnel toute l’année 2010, tel un œil bienveillant, dans son exploration de la peinture.

 

 

C’est, en 2012, suite à une exposition des œuvres de Louis Soutter à Paris, qu’elle entreprend de se lancer dans l’exploration du dessin à l’encre de chine, de nouveau des portraits.

 

 

Parallèlement, elle participe à des ateliers d’écriture, et un premier recueil collectif de textes, « Portraits croisés », autour de quelques-unes de ses peintures, sort en septembre 2014. Un second recueil de textes, « À la volée », en juillet 2015. Enfin, un court récit « Parenthèse : Éclairage sur une folie ordinaire » sort aux éditions de l’Harmattan, en septembre 2016.

 

 

En 2016, un grand tournant s’opère puisque Sylvie Poinsot, après avoir arpenté les nombreux méandres de la figuration et semi figuration, choisit d’explorer un nouveau créneau artistique : l’abstraction lyrique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis 2016, Sylvie Poinsot s'est engagée dans l'exploration de l'abstraction lyrique.

 

Une nouvelle voie artistique

 

Après avoir arpenté les nombreux méandres de la figuration et semi-figuration, Sylvie Poinsot nous revient avec un tout nouveau créneau artistique: l'abstraction lyrique. L’artiste, après des premiers pas timides, et prudents, a trouvé son rythme de croisière, dans ce nouveau chemin créatif, comme elle le surnomme, elle-même. Les mouvements sont souples, épurés, et ne cherchent plus à se rattacher à une quelconque projection réaliste. La sensibilité épidermique, légendaire, de l'artiste, fait retentir avec force, le lien indélébile qui la soude à son médium. Une spontanéité lumineuse cette fois, appuyée par une toute nouvelle palette de couleurs. Des couleurs pures, primaires, primitives, qui révèlent simplement, entièrement, la passion intarissable de cette inconditionnelle de l'art-total. Elle démontre qu'elle est capable d'harmoniser les harmonies dissidentes de l'expressionnisme pur: l'éternelle dualité entre le cœur et la raison. Une belle expression de liberté et de spéculation picturales, chromatiques. Sylvie Poinsot révèle encore une fois, son plein potentiel artistique. Son nouveau chemin créatif vaut certes, le détour.
 Martine Boucharf-Chroniquart-Québec-2016

 

 

 

 

Jusqu'en 2015 : un expressionnisme sans concession

 

Première période : Portraits expressionnistes

 

Venue du monde du théâtre, Sylvie Poinsot n’a pas pour autant apostasié ses appartenances anciennes, puisqu'elle a transposé éléments théâtraux,  et arts visuels, dans une fusion passionnelle, qui est une véritable profession de foi.  Le personnage, les masques, sont au centre de ses préoccupations; visages esquissés à grands coups de couleurs éclatantes, fébriles.  Un expressionnisme entièrement soumis à ses visions intérieures,  à l'écartèlement des parois du cœur. 

 

L’artiste avoue plusieurs influences, dans le développement de son art.  Pour ma part, je trouve que l'  on perçoit, dans la production de Sylvie Poinsot,  le  même bouillonnement artériel, la même franchise sans compromis, la fureur de peindre, qui éclatent dans les œuvres de Basquiat.  Bien que les œuvres des deux artistes soient très différentes.  Le même arrachement viscéral, se dégage de leur travail respectif.   

 

Seule différence; dans le travail de Sylvie Poinsot, pas de distraction, pas d’environnement pictural envahissant.  Le projecteur est braqué sur le seul sujet, le dénudant dans toute sa vulnérabilité et sa fragilité existentielle.  L’artiste travaille l’huile, l’acrylique sur toile, le pastel sec et l’encre sur papier; offrant avec une belle générosité, des œuvres personnelles, toutes en profondeur et en candeur.  De l’énergie créatrice à l’état pur.

 

 

 Alors que ses acryliques sont composées avec une large palette de couleurs, avec exubérance, ses pastels, au contraire, sont réalisés avec quelques traits très sûrs.  En quelques lignes et mouvements, l’artiste suggère des portraits très denses en qualité expressive.  Le regard, surtout, est important dans ses œuvres.  Il  fait vivre et vibrer l’âme des sujets, au rythme de l’expressionnisme intime, unique et fracassant, de l’artiste.  Sylvie Poinsot a une production assez abondante à voir. Production qui ne laissera personne indifférent et qui  séduira certainement les amateurs d’œuvres fortes.

 

Martine Bouchard-Chroniquart (Québec)-2012

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Événements

 

Publication

 

Parenthèse : Éclairage sur une folie ordinaire

 

Livre de Sylvie Poinsot, édité en Septembre 2016 aux Éditions l'Harmattan-Paris

 

 

 

 

 

 

News

 

Visite de l’atelier tout l'été...

 

Cet été, venez flâner dans le treizième arrondissement de Paris jusqu'à la cité des artistes, et prenez le temps de visiter mon atelier, mes dernières créations... Je serais ravie de vous accueillir et de prendre le temps d'en parler.

 

 

 

 

 

Sylvie Poinsot(シルヴィ・ポワンソ)

 

現代美術家

 

PORTFOLIO 2021

 

 

 « 自由が息吹くその場所で... »

 

Sylvie Poinsot 画家・アーティスト

 

 

個人サイト :

 

http://www.sylviepoinsot.artiste-com.com

 

 

Place d'Italie

75013 Paris, France

0033 (0)7 77 85 63 42

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自己紹介

 

 « 自分自身の摸倣を探求することなく、純粋に、自由に創作する... »

 

 

 

« 考え、愛し、生きて、創る »

 

1961年にパリ南部の郊外シャトネ=マラブリーで生まれたシルヴィー・ポワンソは、その美術的感性を、長年通った演劇ワークショップや、展覧会を一心に見ることで培う。展覧会めぐりは、今もなお続けている。

 

 

 

 

 

 

1997年、ザッキンの旧生徒で、彫刻家のジャン=クロード・アタネに師事。その後、数年間、木炭とパステルを使い、実在モデルや自分のイマジネーションから着想を得た世界を探求。

 

 

 

 

2006年から油絵を取り入れ、強烈な感情を持ち合わせた表現主義肖像画を数々制作、探求する。

 

 

 

2008年、『Peindre en liberté (自由に描く)財団』の主催者、イヴ・デヴォ=ヴォスカのアトリエに参加。2010年の一年間、デヴォ=ヴォスカは、個人的な芸術発展の一環として絵画を探求するシルヴィにあたたかい目を注ぐ。

 

 

2012年、パリにて開催されたスイスの画家ルイ・ステールの展覧会に感化され、シルヴィはその後、墨絵を始め、新たに肖像画に取り組む。

 

 

同時期、文体表現のワークショップに参加。幾つかの肖像画を取り上げた、初の文集『Portraits croisés(交差する肖像画)』を出版。2015年7月、二番目の文集『À la volée(空中で)』を出版。2016年9月には、 l’Harmattan出版社からショート・ストーリー『Parenthèse : Éclairage sur une folie ordinaire(括弧:ありきたりな狂喜への観点)』が刊行される。

 

 

今までフィギュラティヴ、セミ・フィギュラティヴ・アートを紆余曲折していたシルヴィは、2016年を大きな転機として新たな芸術スタイル、すなわち「叙情的抽象芸術」の探求を選択する。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

シルヴィ・ポワンソ:2016年以降、叙情的抽象芸術の探求

 

新たな芸術の道

 

フィギュラティヴ、セミ・フィギュラティヴ・アートを紆余曲折していたシルヴィが、新たな道を切り開いて戻ってきた。その道とは、「叙情的抽象芸術」。内気で慎重な姿勢で一歩一歩を歩んできた、アーティストとしてのシルヴィ。彼女は、この新たな創作の道で、恒常的なペースを見い出し、そのことを自分自身でもはっきりと認識している。 動きはしなやかで、純化され、いかなる写実的投影への結びつきをも探求しない。 彼女の超過敏でゆるぐことのない感性によって、彼女を展色材に密接に結びつける絆が、消えることのない力強いものとしてそこに留まる。こうして、今回は、新たな色のパレットに支えられた、光みなぎる率直性が作品に出ている。プリズム分光の7色のピュアな原色が、トータル・アートの無条件的かつ尽きない情熱を、シンプルに、そして完全に引き立たせている。彼女は純粋な表現主義の離脱したハーモニー、すなわち、心情と理性の永久的な二元性が調和可能であることを体現している。そこには、 自由な絵画的、色彩的表現と思索がある。自分自身の芸術的な潜在力を、さらにまた発揮するシルヴィ・ポワンソ。彼女の新たな創作活動への道は、まさに一見の価値がある。

  マルティン・ブシャール -(アーティスト紹介サイトChroniquart)-ケベック-2016年

 

 

 

1996-2015年まで : 譲歩なき表現主義

 

 

初期 : 表現主義肖像画

 

演劇の世界から来たシルヴィ・ポワンソだが、その古巣を完全に捨てたわけではない。というのも、彼女は演劇的要素とヴィジュアル・アートを、自分の信条としての情熱的な融合に置き換えたからである。彼女が専念するのは、人物や仮面。炸裂するような熱っぽい色の筆遣いで描いた顔…。それは彼女の内的なヴィジョンと、心の内面の分裂に徹した表現主義である。

 

 

 

アーティストは、自分の芸術的模索の中で、色々な影響を受けたことを隠さない。個人的な見解だが、私はシルヴィ・ポワンソの作品の中に、バスキアの作品に炸裂する血がみなぎるような沸騰、妥協のない率直さ、描くことへの憤怒が同じように見出せると感じる。もちろん、二人のアーティストの作品は、それぞれ大いに異なるのは言うまでもないが、双方の作品から、意識の奥底に潜み、痛みを伴う同等の分裂が発している。 

 

だが、シルヴィ・ポワンソの創作で一つだけ異なる点がある。それは、娯楽や、差し出がましい絵画的環境を排除していることだ。ライトは、ただ一つの主題にのみに当てられ、その際、主題の虚弱さや存在に関する不安定さが露骨に浮き出されている。アーティストは、キャンバスには油、アクリル絵具を用い、紙にはパステルと墨を使う。根底的かつ純真的に、クリエイティブなエネルギーから、ピュアな状態へ、彼女は自らの作品を寛大に表現している。

 

 

彼女のアクリル画は、様々な色から豊かに構成されているのに対し、パステル画はしっかりとした線で実現されている。幾つかの線と動きで、アーティストは表現の密度が濃い肖像を呈している。彼女の作品でとりわけ重要なのは、視線、目つきである。それは本質的で比類のない、そしてセンセーショナルな表現主義のリズムに合わせ、アーティストの主題の魂を生かし、震えさせる。シルヴィ・ポワンソの創作は多数に及ぶ。彼女の作品には、誰も無関心ではいられず、心に響く作品を愛する人々をきっと魅了することだろう。

 

 マルティン・ブシャール -(アーティスト紹介サイト

Chroniquart)-ケベック-2012年

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

イベント

 

刊行物

 

Parenthèse : Éclairage sur une folie ordinaire

(括弧:ありきたりな狂喜への観点)

 

Sylvie Poinsot著、l'Harmattan-Paris社から2016年9月刊行

 

 

 

 

ニュース

 

夏の間、アトリエに来ませんか?

 

今年の夏、パリの13区、シテ・デ・アーティストまで足を伸ばして、私のアトリエにいらっしゃいませんか?私の最新作を是非ご覧になってください。皆さんにお会いし、作品についてゆっくりとお話できることを楽しみにしています。

 

 

 

 

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